Settimane Musicali

Ultima tappa quest’anno, per il virtuale viaggio musicale in Italia cominciato con l’edizione 2007 delle Settimane Musicali al Teatro Olimpico. Dopo Venezia e Roma è ora il turno di Napoli, una delle più importanti capitali europee della musica tra Sette e Ottocento.

Dal 20 maggio al 16 giugno 2009 in occasione della XVIII edizione del Festival Le Settimane Musicali al Teatro Olimpico, il palcoscenico dello storico teatro Palladiano e la città di Vicenza vedranno un susseguirsi di concerti, opere, conferenze e proiezioni.

Il sottile filo che lega tutti gli eventi, 12 in tutto, come già accennato all’inizio, ad eccezione di una serata dedicata alla celebrazione dei centenari di Händel, Haydn e Mendelssohn, sarà l’ambiente musicale napoletano del 700 ed 800. In programma musiche di autori nati nel capoluogo partenopeo come Carlo Gesualdo da Venosa, Alessandro e Domenico Scarlatti, Pergolesi, Martucci, accanto a forme musicali tipiche della tradizione popolare napoletana come la tarantella riprese e rielaborate da Chopin, o ad autori che a musicisti napoletani si sono ispirati, si veda la parafrasi bachiana dello Stabat Mater di Pergolesi della Cantata BWV 1083.

Protagonisti per i concerti di musica da camera strumentisti di grande pregio: Andrea Lucchesini e Roberto Prosseda, Katia Ghigi, Giancarlo Rado, Gabrielle Shek, Massimo Paris, Massimo Piva e Davide Zaltron, Mario Brunello, Thomas Demenga e Steven Isserlis, Simone Tieppo e Sonig Tchakerian, violinista italo-armena responsabile artistica della sezione "Concerti" del Festival che sarà anche la protagonista del concerto di apertura, mercoledì 20 maggio 2009 al Teatro Olimpico di Vicenza alle ore 21.00, alla guida dell'Orchestra d'Archi Italiana.

Un Festival che rappresenta anche un momento di studio e riscoperta di capolavori”dimenticati”.

Per la sezione “Opera”, inaugurata nella scorsa edizione, quest’anno in cartellone due titoli. Domenica 7 e martedì 9 giugno 2009, Il Finto Turco di Nicolò Piccinni prima esecuzione assoluta in tempi moderni con l'orchestra barocca L'arte dell'arco, diretta da Federico Guglielmo, con un cast giovane ma di grande qualità, Kristjan Adam, Marina Bartoli, Matteo Ferrara, Sergio Foresti, Maria Grazia Schiavo, Valentina Varriale in una versione semiscenica di Massimo Gasparon.

Dopo l'entusiasmo suscitato gli anni scorsi da L'italiana in Algeri e dal Barbiere di Siviglia, ancora un capolavoro di Gioachino Rossini, Il turco in Italia, in scena sabato 6, lunedì 8 e mercoledì 10 giugno 2009, ambientato “nelle vicinanze di Napoli, in un luogo di villeggiatura”, e presentato in una versione particolare, basata sul libretto delle prime rappresentazioni napoletane al Teatro Nuovo sopra Toledo, dove le parti buffe venivano sempre presentate in dialetto napoletano, e tutti i recitativi secchi trasformati in dialoghi parlati.

Tra i protagonisti i cantanti Lorenzo Regazzo, Silvia Dalla Benetta, Daniele Zanfardino, Filippo Morace, Giulio Mastrototaro, Concetta D'Alessandro, Luca Dall'Amico. Il maestro Giovanni Battista Rigon guiderà l'Orchestra di Padova e del Veneto e il Coro Dodecantus, istruito da Marina Malavasi. La regia sarà di Francesco Micheli, in un allestimento in collaborazione con l'Accademia di Brera di Milano.

Un Festival speciale pieno di progetti: il "Progetto Bach", il “Progetto giovani”, impegno del Festival nei confronti dei giovani interpreti italiani, con il recital pianistico di Leonora Armellini (domenica 24 maggio 2009, ore 11.00) e quello del duo violino-pianoforte di Laura Marzadori e Giacomo Ronchini (domenica 31 maggio 2009, ore 11.00), e novità 2009, il "Progetto raccontare la musica", che vede la presenza di un grande musicologo e divulgatore come Sandro Cappelletto, impegnato a "raccontare" al pubblico le impressionanti profondità dei madrigali di Gesualdo da Venosa interpretati da Walter Testolin e dal suo Ensemble De Labytintho (venerdì 22 maggio 2009, ore 21.00).

Due momenti significativi del Festival, anche se fuori dal tema napoletano, sono il concerto, in collaborazione con il Festival Biblico, dell'Orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano (sabato 30 maggio 2009, ore 21.00), che presenterà il rarissimo Le miroir de Jésus, capolavoro di André Caplet, compositore francese amico e collaboratore di Debussy e, domenica 14 giugno 2009 alle ore 21.00, il concerto della Hong Kong Sinfonietta, blasonata orchestra cinese segnalataci direttamente dal Console italiano "nell'ambito del lavoro di valorizzazione degli scambi culturali tra l’Italia e Hong Kong" e ospite quest'anno di altri prestigiosi festival europei.

Il Festival si conclude con il PROGETTO OPERA GIOVANI della World Youth Orchestra, cofinanziato dall’Unione Europea e sotto l’egida dell’Unicef. Una novità assoluta per l’edizione 2009, che porta sul palcoscenico del Teatro Olimpico un terzo titolo d’opera, “Il matrimonio segreto” di Domenico Cimarosa, in scena martedì 16 giugno 2009 alle ore 21.00.

I cantanti protagonisti saranno selezionati tra i migliori studenti delle accademie di canto europee quali l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano e quelle di Cracovia, Lisbona, Praga. L’orchestra, formata da giovani musicisti provenienti da Università, Accademie e Conservatori dei cinque continenti, è diretta dal M. Damiano Giuranna, fondatore e Direttore Musicale della World Youth Orchestra.

Un Festival che vuole essere anche un’occasione per permettere ai “non addetti ai lavori” di potersi avvicinare al mondo musicale.

Come ogni anno, alcuni tra i più noti musicologi, critici e personalità del mondo musicale incontreranno il pubblico, nell'Odeo del Teatro Olimpico, per presentare programmi ed interpreti. Ad aprire le danze, mercoledì 20 maggio 2009, sarà Angelo Foletto, critico musicale de La Repubblica, seguito da altri grandi nomi della critica musicale tra cui Guido Zaccagnini, RAI Radiotre (Sabato 30 maggio 2009), Enrico Girardi, Il corriere della sera (Lunedì 8 giugno 2009), Michele Suozzo, conduttore de La Barcaccia, RAI Radiotre (Mercoledì 10 giugno 2009), Carlo Cavalletti (Giovedì 28 maggio 2009), Stuart Isacoff (Lunedì 25 maggio 2009), Piero Mioli, specialista in storia dell'opera lirica (Domenica 7 giugno 2009), Pietro Zappalà, studioso mendelssohniano (Giovedì 11 giugno 2009), e in chiusura, domenica 14 giugno 2009, Enzo Restagno, tra i più autorevoli specialisti di Ravel, nonché direttore artistico di MiTo, festival di Milano e Torino.

SETTIMANE MUSICALI AL TEATRO OLIMPICO

membro dell'EFA (European Festival Association)

XVIII EDIZIONE - Vicenza, Teatro Olimpico, 20 maggio/16 giugno 2009

“Viaggio in Italia. Terza tappa: Napoli”

OPERA, CONCERTI, CONFERENZE

direttore artistico Giovanni Battista Rigon

PROGRAMMA DEL FESTIVAL

Vicenza - Mercoledì 20 maggio 2009

Teatro Olimpico ore 21.00

Concerto di apertura del Festival “Le Settimane Musicali al Teatro Olimpico”

“Napoli '700-'900”

(in collaborazione con ANTIRUGGINE)

Orchestra d'Archi Italiana

Sonig Tchakerian violino solista e concertatore

Alessandro Scarlatti, Concerto grosso n. 2

Giovanni Battista Pergolesi, Concerto per vl e archi

Filippo Perocco, brano in prima esecuzione assoluta

Nino Rota, Concerto per archi

(conferenza introduttiva di Angelo Foletto)

In apertura di Festival l’orchestra d’archi italiana, fondata nel 1996 da Mario Brunello, sarà guidata per l’occasione da Sonig Tchakerian in un programma che accosta due grandi autori del ‘700 napoletano. con lo spigliatissimo Concerto per violino di Pergolesi, autore de “La serva padrona” e dello “Stabat Mater” - e due compositori del ‘900: Nino Rota, di cui si conoscono in tutto il mondo le splendide colonne sonore per i film La dolce vita, Il Gattopardo, Amarcord, Otto e mezzo e Filippo Perocco, giovane compositore trevigiano che presenta un brano in prima esecuzione assoluta, commissionato dalle Settimane musicali 2009, ispirato alla figura affascinante di Carlo Gesualdo, principe di Venosa.

Introduzione al concerto a cura di Angelo Foletto, musicologo tra i più apprezzati a livello nazionale, critico musicale de La Repubblica.

Vicenza - Venerdì 22 maggio 2009

Teatro Olimpico ore 21.00

PROGETTO RACCONTARE LA MUSICA

"L'avida sete"

Sandro Cappelletto narratore

De Labyrintho ensemble vocale

Walter Testolin direttore

Carlo Gesualdo,

Madrigali dal IV, V e VI libro

«Raccontare la musica», ossia coinvolgere il pubblico in un viaggio affascinante, tra lettura di testi e ascolti particolarmente accattivanti. Il compito è affidato a Sandro Cappelletto, uno tra i più noti speaker di Radiotre Rai, musicologo e appassionato divulgatore, e all’ensemble De Labyrintho, raffinatissimo gruppo vocale specializzato nella musica del rinascimento, osannato dalla critica internazionale per le sue numerose incisioni, vincitore nel 2005 del premio Amadeus per ilmiglior cd dell’anno. In programma uno degli autori più enigmatici dell’intera storia della musica, principe meridionale, triste e geniale, musicista per diletto, dalla vita avventurosa e leggendaria: per difendere il suo onore assassinò la moglie, la bellissima

Maria d’Avalos, sorpresa assieme all’amante.

Un giovanissimo «prodigio» del pianoforte, che le Settimane Musicali hanno avuto l’onore di presentare per la prima volta già nel 2004 e che successivamente il pubblico vicentino ha avuto modo di apprezzare in più occasioni, recentemente anche in diretta Rai dal Palazzo del Quirinale. Un bellissimo programma di polacche chopiniane con un piccolo «omaggio a Napoli», la Tarantella pubblicata da Chopin a Parigi nel 1841.

Ludwig van Beethoven, Variazioni su un tema di Händel per violoncello e pianoforte

Per una sera abbandoniamo le suggestioni napoletane, per omaggiare tre grandi compositori di cui ricorrono nel 2009 i 250 anni dalla morte (Händel, 1759), i 200 anni dalla morte (Haydn, 1809) e i 200 anni dalla nascita (Mendelssohn, 1809). Una serata di «incontro di solisti» - guidati da due «cavalli di razza» come Sonig Tchakerian e Mario Brunello - nella migliore tradizione che ha fatto conoscere le Settimane Musicali ovunque in Italia e in Europa. Il programma si conclude con il bellissimo Ottetto per archi di Felix Mendelssohn, uno dei monumenti della musica da camera di tutti i tempi.

Un graditissimo ritorno, quello di uno dei grandi pianisti italiani del momento, Andrea Lucchesini, qui impegnato anche come solista nel prediletto Domenico Scarlatti, e la prima volta alle Settimane Musicali del grande violoncellista svizzero Thomas Demenga. Un programma tutto napoletano, che ci permette di scoprire pagine di raro ascolto quali il bellissimo Quintetto di Martucci, tra i protagonisti del romanticismo strumentale italiano, amico personale di Brahms ed inserito a pieno titolo nelle correnti musicali europee del tardo Ottocento.

Si rinnova per il terzo anno la collaborazione con il Festival Biblico, con la presentazione di un rarissimo oratorio di André Caplet, compositore francese vissuto a cavallo tra Otto e Novecento, amico fraterno ed emulo di Claude Debussy. Ospite per la prima volta alle Settimane Musicali l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano: grandi compositori come Honegger e Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e recentemente Penderecki, hanno diretto la loro musica sul podio di questa storica orchestra milanese, un podio che è anche stato, per tanti giovani artisti, un trampolino di lancio verso la celebrità: ricordiamo due nomi per tutti, Leonard Bernstein e Sergiu Celibidache.

Secondo concerto del Progetto Giovani nell’ambito delle Settimane Musicali 2009. La giovanissima Laura Marzadori (classe violinista bolognese vincitrice nel 2005 più importante concorso violinistico nazionale italiano, quello di Vittorio Veneto, in duo il pianista milanese Giacomo Ronchini, rampollo di una famiglia musicalissima. In programma la rara Sonata op. 22 del compositore napoletano Giuseppe Martucci, accostata alla celeberrima «Terza» di Johannes Brahms, amico ed estimatore di Martucci.

ricostruzione della versione di Napoli (Teatro Nuovo sopra Toledo, primavera 1820)

Dopo Venezia e Roma, si conclude a Napoli il «Viaggio in Italia» delle Settimane Musicali: e dopo L’italiana in Algeri (Venezia, 1813) e Il barbiere di Siviglia (Roma, 1816) si conclude anche la trilogia rossiniana con Il turco in Italia, opera ambientata a Napoli. Specialissima la «versione» qui presentata, mai allestita in tempi moderni, ispirata alle prime recite napoletane del 1820 al Teatro Nuovo sopra Toledo, il cui libretto è stato «ripescato» alla biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella: tutti i dialoghi sono parlati, in una sorta di operetta buffa, ed uno dei protagonisti canta addirittura in... napoletano! Nei panni del protagonista uno dei maggiori cantanti italiani attualmente sulla scena mondiale, Lorenzo Regazzo, ospite ormai affezionato delle Settimane Musicali. Di grande spessore la partecipazione di Silvia Dalla Benetta, in rentrée vicentina dopo i molti successi raccolti nei maggiori teatri italiani, di Filippo Morace, di Daniele Zanfardino, di Giulio Mastrototaro, di Concetta D’Alessandro, che tutti ricordiamo come Rosina nel Barbiere dello scorso anno. Preziosi anche gli apporti di Francesco Micheli, che si sta imponendo nei maggiori teatri italiani tra i più originali registi della nuova generazione, della blasonata Orchestra di Padova e del Veneto diretta da Giovanni Battista Rigon, del Coro Dodecantus diretto da Marina Malavasi. Presenta la serata in una conferenza introduttiva Giovanni Carli Ballola.

Anche quest’anno le Settimane Musicali offrono al loro pubblico, in alternanza con un «primo» titolo rossiniano, una seconda opera di epoca più antica, ed in questo caso vi è addirittura un legame diretto tra i due lavori, essendo Il finto turco di Piccinni tra i diretti antecedenti del Turco rossiniano. Allestimento di grande interesse, molto atteso dal mondo musicale in quanto si tratta di una prima assoluta in tempi moderni, affidata alla competenza ed alla bravura dell’orchestra L’arte dell’arco, tra i più affermati gruppi su strumenti originali del momento, e del suo direttore Federico Guglielmo, che ritornano dopo il grande successo conseguito con l’Ottone in villa dello scorso anno. Un cast di prim’ordine, per un evento di grande rilievo musicologico, che verrà trasmesso in diretta da Rai Radiotre. L’opera verrà presentata da Piero Mioli, tra i maggiori esperti italiani dell’opera del Settecento, autore della Storia dell’opera italiana.

ricostruzione della versione di Napoli (Teatro Nuovo sopra Toledo, primavera 1820)

Un compositore cosmopolita, protagonista di un grand tour italiano documentato da decine di lettere e da molti disegni autografi, ed un violoncellista inglese, tra i maggiori protagonisti della vita musicale odierna, per la prima volta a Vicenza. Artista versatilissimo, molto attivo nell’ambito della musica di oggi e molto attento ai pubblici «nuovi» - proverbiali i suoi progetti musicali dedicati agli studenti - Steven Isserlis è un ormai un mito tra i violoncellisti per la sua tecnica prodigiosa e la sua musicalità estremamente comunicativa.

Si esibisce per la prima volta con Sonig Tchakerian e Roberto Prosseda - in questo periodo a loro volta impegnati nella registrazione dell’integrale delle Sonate di Beethoven per la Universal.

Per il secondo anno le Settimane Musicali ospitano il progetto che l’Associazione Mousiké promuove a Vicenza, richiamando giovani musicisti da tutta Italia sotto la bacchetta di uno dei maggiori esperti della musica di Bach, Michael Radulescu. Rigore delle esecuzioni con strumenti originali, conoscenza del verbo bachiano in tutte le sue implicazioni anche extramusicali, dedizione testimoniata nel lavoro di giorni con prove intensissime, ma anche amicizia e affinità elettive si fondono nel progetto che Margherita Dalla Vecchia, organista e studiosa vicentina attiva in tutta Europa, cura con dedizione da anni. Il programma, che include significativamente la parafrasi bachiana del celebre Stabat Mater del napoletano Pergolesi, verrà presentato dallo stesso Radulescu.

Una delle orchestre più prestigiose dell’estremo oriente, in tour italiano su segnalazione del Consolato italiano di Hong Kong, sotto la bacchetta della sua direttrice stabile, la cinese Wing-Sie Yip. Un programma di grandi e celebri capolavori del Novecento. A presentarlo Enzo Restagno, tra imaggiori studiosi del Novecento musicale, notissimo per la competenza e la dedizione con cui da anni cura la prestigiosissima rassegna Settembre Musica di Torino, trasformato negli ultimi due anni in MiTo, grande festival di Milano e Torino.

Cantanti selezionati tra i migliori allievi delle più importanti Accademie di canto europee

Per la prima volta alle Settimane Musicali un terzo titolo d’opera, proposto nell’ambito del progetto giovanile della World Youth Orchestra, cofinanziato dall’Unione Europea sotto l’egida dell’Unicef. I musicisti dell’orchestra sono giovani provenienti dai cinque continenti, ed i cantanti protagonisti dell’opera sono selezionati tra i migliori studenti di accademie quali quella del Teatro alla Scala di Milano, le accademia di Cracovia, Lisbona, Praga... «La vera e propria novità della World Youth Orchestra è testimoniare il comune desiderio, da parte di persone di ogni continente, di trascendere i confini e di asserire con forza il loro attaccamento ai valori universali della pace, dell’uguaglianza e dei diritti umani» (Kofi Annan, segretario generale emerito delle Nazioni Unite).

SETTIMANE MUSICALI - Vicenza